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民国时期瓷器的鉴定要点
民国时期（1911--1949）瓷器生产，不论从数量和质量都不如从前了。总的看来，1840年（道光二十年）雅片战争以后，由于我国社会发生巨大变化，陶瓷工艺也同其它经济，文化事业一样，随着国势之日衰，而逐渐走向下坡。所以在瓷业生产方面，不但没有什么发展和创新，反而日益萧条。在民国初期，袁世凯称帝，为了效仿封建王朝，在江西景德镇建立了御窑厂，派郭世五监督窑务，他本人是古代传统瓷器爱好者，但因为时间短，烧制数量不多。这个时期，由于选料精细，瓷器胎骨很薄。当时烧制水彩和软彩瓷器，有的落“洪宪御制”兰料或料款。民国时期，除了生产日用陶瓷外，还出现了大量仿古瓷器。当时仿古瓷器，风行全国。这个时期仿古瓷器的特点，数量多，范围广，不仅有仿制历代名窑陶瓷，还有民国后期仿前期的瓷器。常见的仿制古瓷器有：仿三国，两晋，南北朝时期的青瓷，仿隋唐五代白瓷；仿宋元时期官，汝，钧，哥，定五大名窑瓷器；仿明，清瓷器及民国后期仿前期瓷器。
民国时期，瓷器造型有：陈设品和生活用品。陈设品有：瓷像（人瓷像，佛像，飞禽走兽），三星人（福，禄，寿），大肚人，和合二仙等。生活用品有：盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，药瓶，花瓶，将军罐等。
民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜色晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色，此种彩色不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩（双面彩绘的）较好。
民国时期，瓷器绘画题材有：人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松鹿，五伦图，柳树黄鹰，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。
这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器全部是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。
●仿古瓷器的鉴别：
1．仿三国，两晋，南北朝青瓷：仿青瓷，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。胎质密度差，不够坚硬。
2．仿隋唐五代白瓷：隋瓷特点是胎土细腻，洁白，胎土坚硬，釉润白色带一点乳白色。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。
3．仿宋元时期名窑瓷器：仿品粗糙，颜色不正，釉泡较多，釉质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。
4．仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。
永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。
明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。
明代瓷器釉质肥厚，滋润，大件器物底部多为不挂釉砂。仿品多为挂釉底。仿青花瓷器，因为用料不同，出现不了凝重，古雅，绚丽鲜艳的效果。圆器中的口沿，有锋利感，而仿品口沿多圆润，不见棱角。明代绘画题材，写意的多，画人物比较挺拔，小孩头部较大，不合比例，头部约占正体三分之一。画龙比较窄瘦，龙咀较长，一般都称为猪咀龙。仿品往往不注意上述特点。
5．仿清代康熙，雍正，乾隆瓷器
由于时代不同，用的青花料不同，因此民国时期的仿制品，表现青花层次不像，显得死板，呆滞，没有青翠，艳丽之感。康熙青花瓷器，绘画层次较多。仿品层次少。康熙后期出现了郎窑红瓷器，口沿有“灯草口”。仿品在釉色上不如真品柔和协调。康熙五彩中里彩上面有一层亮釉。仿品黑彩不黑有些发乌不亮。图案装饰也不如康熙制品。
6．仿雍正粉彩，珐琅彩瓷器
雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。雍正以后各朝代都有仿制，但民国时期的仿品，施铅粉较多，彩料浓厚，就像涂上一层油漆一样，表现非常死板，分不出层次，立体感不强。雍正时珐琅彩（俗称古月轩），胎质细腻，洁白，彩色艳丽华美，层次清晰，类似西方油画的立体效果，表现极为生动形象。清末民初，竟相仿制，有的仿品，甚至比真品还要精细。署“古月轩”款的器物和鼻烟壶等，多系仿品。雍正时开始出现窑变红釉，是由红和兰交织在一起，多数是兰多于红。仿品则红与黑交织在一起。
7．仿乾隆青花，古铜彩瓷器
乾隆时期，瓷品造型，规整比例适宜，外观曲线不及雍正时期优美，但仍比嘉道时期隽秀，小件器物，尤为精致，以后各朝的造型风格，除嘉庆尚能恪守乾隆旧制外，其余各朝皆为依次递减，到民国时期就每况愈下了。乾隆时青花瓷器，呈色虽有多种表现，但以稳定的纯兰居多，色调沉着，纹饰清晰。仿品由于用料不同，青花的颜色不够纯正。古铜彩是用粉彩及全彩在瓷器上进行绘画，来模仿古代青铜上红，绿，兰各色锈斑。这是乾隆时创新的，也是它成就之一。以后也有所仿制，民国时期所仿制的古铜彩瓷器，无论是造型，还是纹饰，色泽等方面，都有相像之处，但也有不足之处。乾隆时，制器工艺水平极高，一般仿品都达不到以假乱真的程度。乾隆时瓷器装饰图案，时代感较强，绘画工细，层次清晰，画风严谨，细腻。仿品一般都表现不出它的风格。民国时期，对乾隆以后各朝瓷器也有仿制，但数量不算太多，当时以仿制清前三代瓷器为主。
综合上述，各个朝代生产的瓷器，从其造型，颜色，花纹装饰及工艺，都有各自不同的特点。凡是一朝所烧制的瓷器的样式皆如一人所创，颜色皆同一窑所烧，款识皆如一人所书，图案装饰皆如同一风格。如拿出两个朝代的实物祥品进行比较，即可看出各朝的风格和特点。
明代瓷器的特征
1．丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
2．胎体，琢器指立体造型，如瓶，尊等，都较厚重。圆器指平面造型，如盘，碗等，其胎体也较清代厚重。
3．明代青花瓷器，早期晕散，中期漂亮，晚期发灰，暗淡。
4．永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，其他时期的盘，碗类，内壁欠平整，有凹凸不平之感。琢器的腹部有多至肉层的衔接痕迹。弘治以前注重修胎，接痕不在明显，正德以后，到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕特别显露，民窑器尤甚。
5．明代所有瓷器露胎处（底足，器口等）多有火石红斑痕迹的现象。
6．釉面最大特点，为釉质肥厚，滋润，青花品种除成化，弘治，正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。
7．纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”，怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪，五爪，晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙，狮及兽身上多带有火焰纹。嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，鱼，罐，肠。文字装饰有回纹，百寿字，富字。
8．器足，大件器足，多为砂底，永乐，宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等。
9．款识，明代以前景德镇瓷器多不书款，永乐以后，开始在官窑器物上书写本朝年号款，在民窑器上有图记款，吉祥语款，私家人名款，款字多以青花书写，兼有暗刻，凸印，朱书等。除永乐，宣德，弘治，万历有篆书外，其余多为楷书款，以六字双行和四字双行为主，亦有极少数为单行横款，环形款，竖款，一般格式为“大明XX年制”，隆庆时期多为“大明隆庆年造”，书写位置，一般写于器足底面口沿或器身上。所有青花书写的款字，色调都较深沉，无飘浮感。
清代瓷器的特征
1．清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2．清代瓷器的造型，顺治，康熙时，古拙，丰满，浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆，道光以后则稚拙笨重。
3．胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄，细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨，质地粗松。清代的琢器类腹，颈部接痕极为少见。明代瓷器露盈处，常泛火石红色斑到清代已基本消除。
4．釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治，康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白，粉白，酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细白莹，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5．纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥，繁缛。早期纹饰中的山水，树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额，正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6．在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房，船和狗之类的花纹图案。
7．清代八宝图案为轮，螺，伞，盖，花，罐，鱼，肠。
8．大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治，康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底，斜削式底，二层台式底，卧底，滚圆泥鳅背形足等。
9．景德镇官窑多署皇帝年号款，民窑有干支年款，吉祥语款，私家款及图记款等。有印，刻，青花，红釉，金彩，料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷，篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治，光绪，宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识，多随意乱写，字体草率。
鉴定瓷器常用术语
鉴定瓷器常用的术语，本为历代行家口语，沿袭致今。它主要用以指明器物的完整和伤损程度及变异情况，根据特定条件和不同部位所出现的各种现象而定名。现将其作为一般性常识，摘录如下：
口磕──器物口际胎釉，由于撞击而出现大小不等的缺磕伤痕。
重皮──口部因受重伤出现断面隐患，但外观尚完整；胎釉已分裂却还没剥离，往往一触即脱落。
毛口──口边的釉面间断脱缺。
毛边──口面的覆釉因伤全部脱落。
磨口──口边出现伤损后，将其磨去一部分或全部。
轧口，截口──器口和颈部已损坏，为其美观，将其损伤部分截去，口部则露胎无（俗称“剃头”）。
冲口──口部因与它相碰而出现的裂纹，长短不等，也有外冲里不冲的现象。
釉泡──釉面在烧制时出现的气泡。
棕眼──釉面气泡在窑中熔融爆破后，未曾弥合而自然形成的小空。
斑点──釉面出现多种矿物或其他化学物质的斑点。
缩釉──因胎面有油污，所施之釉未能全部附盖，而出现的露胎现象。
漏釉──器物施釉时，局部有透漏而露胎无釉。
粘沙──釉面上有遗落的窑灰，或器底因垫烧粘结有沙粒（一般多见于器足）。
磕伤──器身的某一部位，被其它物体碰撞而磕坏。
冷璺──本不应出现片纹的器物，但在釉面上出现了一，二条纹路，胎体已透或未透。
片法纹──釉面上有长短不一，大小不等，相互相交错的细裂纹片。
划伤──釉面或彩绘的表面，被硬物划破后留下的伤痕。
磨釉，伤釉──由于釉与其它物体磨擦，致使釉面局部损伤。
失亮──器物釉面，因长期使用，经久磨损失去光泽。
脱釉──釉面受盐，碱，酸的腐蚀，或入土受浸而剥落。
伤彩──色彩的表面，局部或全部，被磨划致伤。
水碱──素釉器物长期埋入湿土内浸渍，使釉色起了变化，多呈白灰色的片状。
水锈──器物长期受土埋水浸，有灰黄，铁红或铜绿色等化学物质粘附于器表。
土蚀──釉面，彩绘或胎体被土壤所腐蚀，使器物表面局部失亮。
缺碴──器物损坏后缺失碎片。
炸纹──器物的颈，肩或腹部受撞击后，出现放射性裂纹（俗称“鸡爪纹”）
炸底──器物底部偶因投放物件相击致伤，而形成的裂纹。
窑裂──胎体在室内受火不均而出现的裂纹。
足磕──器足部位在搁置时不当心或用力过度，触地发生撞击致伤。
磨底──足底内原来有釉，出于某种目的，如有意冒充其它年代，而把釉磨去。
磨款──故意磨去青花，红彩等款，冒充其它年代。明，清官窑或新器都有作伪。
火石红──胎体含有矿物质，在不施釉的部受火后自然泛出。现今景德镇复制的元，明青花瓷器，以新砂垫烧，或是入窑前新瓷胎的砂底受了潮，也会出现火石现象。
补釉──在器口磕缺部分或磨口处，敷以釉汁，入火烧之。
补缺──器物破碎后缺少的部分，用石膏，铜，铝，铁，木，金漆，水泥乃至油漆和沥青补上。
配盖──用朝代不同器物的盖相配。
镶嘴流──壶流已消失，用其它壶嘴镶补。
配腿──香炉，马，兽等的腿或足已残伤不全，而进行补配。
后刻阴款──在器物上用钻石工具刻款，不施釉；或刻后施釉入窑烘烧。后刻的字口，釉的切面有些不齐。原刻的字口，釉边有坡度并且光滑。
后作阳文款──在器物底部，后刻阳文款字而填以釉，或用釉堆写款识，多不够清淅。
漆彩画──器物破碎或有窑裂，炸纹，以彩漆绘纹饰将纹路遮盖。
镶金属口──器口已破，用金，银，铜，锡镶口遮芒。
新胎后挂──新胎剥去釉面后，作加彩釉地五彩的装饰。
复烧──二次入窑烧烤。
假出土──仿古各类器物，有意长期埋入地下，以期整新如旧；低温铅釉和无彩，粉彩，三彩等器，尤其易于氧化或腐蚀。有的还涂以红，黄土疤，但一触即掉。
茶水煮──仿古作旧，常以土茶水煮，使器面上有红褐的茶锈痕。
烟熏──用香烟熏作旧，嗅之有味。
后挂彩──将唐，宋，元，明，清各代中的素白胎或青花器后挂各种彩瓷，以混充旧彩器。
如何识别假古玩
在文物古玩市场日益繁荣之际，其造假作伪现象也日渐严重，特别是砚台、印石、红木器、微雕等被称作“小古玩文物”的造假作伪，可说是门道多多。
砚台，古时“歙砚”最好，但在宋朝时已绝，后来的所谓“歙砚”为砚商推出的伪品。如“杭州墨石”，由于石质适于雕刻，砚商们便将其雕成荷花、犀牛、龟、鱼等形状的“歙砚”，非常好看，虽不是歙砚真品，但由于中看，同样也能卖出大价钱。
真正的“端砚”，在宋朝时也供不应求，砚商们便开采一些“像端石”来作假。比如深青石的“洁石”，内呈深紫色及樱红色，触感细润，与“端砚”很相像，只是不适于研墨。在广东肇庆端溪旁，有一种“伪石”很像端石，造假作伪者便把它刻成砚，再镶上各种“石眼”，极可能使行家误认其为“端砚”而上一当。
印石，不但在文物古玩店有售，连鸟市上也多得成堆。其中，浙江青山出的田黄、田白，几十元钱一方是低价，成百上千甚至上万一方的也不难见到，因此造假者济济。造假田黄的常见方法是用寿山石在杏干水中煮上一整天，再放到火上烤，边烤边用国画颜料中的藤黄去擦，寿山石就这样变成了“田黄”。田白比较容易假冒，省事的不过用漂白粉膏液封存一段时日后取出。懂行的不用摸，一看便知真伪。
炮制动辄千元以上的昌化鸡血石最费工夫，那石中的“血色”是用土漆往普通昌化石中“焊”成的。另一造假方法是“浸渍法”，即在一方普通石章上涂上硫化汞，晾干再涂，再晾干，使其血色稍有层次，然后放在透明的树脂里浸渍，晾干后再用细水砂打磨即成，其血色鲜艳欲滴，几可乱真，须仔细辨别。
偶像造假以石俑、陶俑、瓦俑居多，像秦始皇兵马俑的造假，是在新做出来的俑像上洒上硝酸、盐酸，形成“剥蚀”；再用颜料同偶像煮，使其染上“土色”；还得用松烟火熏上一层“烟炱”；最后在太阳光下曝晒，历经数月后，一座“兵马俑”就产生了。
秦汉瓦当是覆盖于宫苑屋檐的小古玩。由于瓦当本来就少，加上历代被收藏的真品不断损失，因而物以稀为贵。若是真品，会带有土锈，即泥与瓦当已粘成一体，很坚硬，而假品新粘的黄土则较疏松，用指甲一挖便会落下。秦汉瓦当做工细致，赝品相对粗糙多孔。真品由于质地细密而时代悠久，会发出清悦的声响，而后仿者声音发闷。此外，新出土的秦汉瓦当带有浓重的土味，而新仿者则无。（龙夫）
古玉器鉴赏秘要
一、中国玉器源流
中国从原始社会开始生产玉器，随着社会生产力的发展，逐步形成了独立的专业，多集中于畿、都邑。自宋至清，苏州成为全国性的制玉中心。历代王室朝廷皆设有玉器作坊，进行生产。因玉硬度较高，加工时需要特殊的工具和方法，故加工过程大体有选料、画样、锯料、做坯、打钻、做细、光压、刻款等若干工序。仿古玉还要增加“致残”和“烧古”等工序。奴隶社会治玉以青铜(资讯论坛)工具为主。封建社会由青铜工具逐步变为钢铁工具。石英砂硬度高于玉，因此自古用于磨玉，又名“解玉砂”。当无齿锯前后推拉或鉈、钻旋转接触玉材时，放进用水调匀的石英砂，随工具运动而琢磨成器。玉器的造型、花纹都是靠这种方法制成。所以，先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻、工艺有别。
中国玉器的艺术风格历史演变如下:
在中国南方，良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮，标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离。玉器造型较为复杂，已能碾琢阴线、阳线、平凸、隐起的几何形及动物形图案装饰，具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出，多用双勾隐起的阳线装饰细部为其特征，并出现了俏色玉器。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发展，各诸侯国竞相碾治，精益求精。秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比，在艺术风格上趋向雄浑豪放。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰，有如古画上的游丝描一般刚劲有力，以弥补其立体感不强的弱点。这是汉玉技法上的一个特点，对后世玉器有着深刻影响。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，质地精良，技术精湛，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代。现存北海团城内的元代渎山大玉海，明汪兴祖墓出土的玉带板，朱翊钧墓出土的玉圭、玉带钩、玉盂、玉碗、玉壶、玉爵、玉佩等可以代表这时期玉器的特点。在继承宋代玉器特点的同时，出现加工粗放或碾琢繁琐的两种互相排斥的倾向。元明玉器还受到文人书画的影响，发展了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，也往往镌刻名家款识，追求文人高雅的情趣。清代乾隆时期的玉器因玉材丰富、皇家提倡和社会需要，技艺成熟达到空前的高峰。另外，中国维吾尔族的碾玉工艺富有地方色彩，是中华民族玉器艺术宝藏的组成部分。在后期封建社会仿古思潮影响下，以“返朴”为目标，追仿“汉玉”风格而生产的各式玉器，被称为仿古玉，这种玉器始于宋而盛于明清，有着自己特殊的美学价值，也是古代玉器的组成部分。
二、古玉种类
玉圭：
古玉器名。古代帝王、诸侯朝聘、祭祀、丧葬时所用的玉制礼器。为瑞信之物。长条形，上尖下方，也作“珪”。形制大小，因爵位及用途不同而异。《周礼.春官.典瑞》有大圭、镇圭、桓圭、信圭、躬圭、谷璧、蒲璧、四圭、裸圭之别。周代墓中常有发现。
玉笏：
上朝时所执的玉制手板。即“珽”。《礼记.玉藻》：“笏：天子以球玉，诸侯以象，大夫以鱼须文竹。”注：“球，美玉也。”
镇圭：
古代朝聘所用的信物，王执镇圭，为六端之一。也作“镇圭”。《周礼.春官.大宗伯》：“王执镇圭。”注：“镇，安也，所以安四方。镇圭者，盖以四镇之山为瑑饰，圭长尺有二寸。”
命圭：
帝王授给大臣的玉圭。《左传》僖公十一年“赐晋侯命”注：“诸侯即位，天子赐之命圭为端。”《周礼.考工记.玉人》：“命圭九寸，谓之桓圭，公守之；命圭五寸，谓之信圭，侯守之；命圭七寸，谓之躬圭，伯守之。”
谷圭：
古玉器名。古代诸侯，用以讲和或聘女的玉制礼器。又称“谷璧”。《周礼.春官.典瑞》：“谷圭以和难，以聘女。”注：“谷，善也，其饰若粟文然。”《考工记.玉人》：“谷圭七寸。”
圭璧：
“圭”亦作“珪”。古代帝王、诸侯朝聘或祭祀时所执的玉器。《周礼.春官.典瑞》：“公执桓圭……以朝觐宗遇会同于王。”郑玄注引郑司农云：“以圭璧见于王。”《后汉书.明帝纪》：“亲执圭璧，恭祀天地。”
土圭：
古代玉器。用以测日影、四时、土地。《周礼.地官.大司徒》：“以土圭之法测土深，正日景(影)，以求地中。”又《春官.典瑞》：“土圭以致四时日月，封国则以土地。”
璧：
古玉器名。也有用琉璃制的。扁圆形，正中有孔。璧分大璧、谷璧、蒲璧。大璧径长一尺二寸，天子礼天之器。诸侯享天子者亦用之。礼天须用苍色，盖璧形圆，象天苍，象天之色。谷璧子所执，饰谷纹，取养人之义。薄璧男所执，瑑饰为蒲形，蒲为席，取安人之义。三者统称为“拱璧”，因皆须两手拱执。另有一种系璧，形较小，为佩于绅带之物。玉璧在新石器时代已有，多光素无纹饰，器形比较简单。商周时代的璧，厚薄不匀，形制也不规整，内外大多不够圆。春秋战国时，璧则相当规整，并有蚕纹、谷纹、蒲纹、兽纹等雕饰。汉继承前代风格，雕工比较精细。汉以后至宋、元时，玉雕不多见。明、清时又兴盛，出现大量仿古制品，璧上常见精细的浮雕和螺旋状纹饰。玉璧是古代贵族所用的礼器，不同时代和不同情况下，也有起信物和装饰物作用的。汉代的玉璧，上有小孔，就是用来穿线做佩饰或挂在墙上做装饰用。璧在汉墓中发现很多，常放在死者胸部或背部，有的放在棺椁之间，甚至还镶嵌在棺的表面作装饰用。玉璧用途很复杂。大致可分以下几类。一为祭器，用作祭天、祭神、祭山、祭海、祭星、祭河等；二为礼器，用作礼天或作身份不同的标志；三作佩系；四做砝码用的衡；五作辟邪和防尸腐用。
瑗：
古玉器名。大孔的璧。《尔雅.释器》：“好倍肉谓之瑗。”郭璞注：“瑗，孔大而边小。”
玉琥：
古代玉器.一种琢雕成虎形的玉器,称“琥”。夏鼐：《商代玉器的分类、定名和用途》(《考古》1983年5期)一文认为：“我以为表面刻虎纹的玉器应依器形命名，前加‘虎纹’二字。至于虎形玉器，有孔的可称虎形玉佩，无孔的当为玩器或陈列品，可称玉虎”。
玉虎：
雕成虎形的玉器，即“琥”。《拾遗记.秦始皇》：“始皇嗟曰：‘刻画之形，何得飞走？’使以淳漆各点两玉虎一眼睛，旬日则失之，不知所在。”参见“玉琥”。
珩：
古玉器名。玉饰品，杂佩上部的横玉。形似磬而小，或上有折角，用于璧环之上。
环：
古玉器名。一种圆形而中间有孔的玉器。《尔雅.释器》:“肉好若一谓之环。”郭璞注：“肉,边;好,孔。”邢疏：“边、孔适等若一者名环。”玉制的环。古时用作佩饰。《宋史.舆服志三》：“衮冕之制……小授三，结玉环三。”又：“后妃之服，小授三，间施玉环三。”《晋书.周访传》：“访大怒。敦手譬释，并遗玉环玉碗，以申厚意。”
玉佩：
“佩”亦作“珮”。玉作的佩饰。《诗.秦风.渭阳》：“我送舅氏，悠悠我思；何以赠之，琼瑰玉佩。”萧德言《咏舞》：“低身锵玉佩，举袖拂罗衣。”
环玦：
古玉器名。两种佩玉，圆形的玉环和环形而有缺口的玉块。《汉书.隽不疑传》：“不疑冠进贤冠，带具剑，佩环玦，褒衣博带，盛服至门，上谒。”
玉带钩：
古玉器名。又名“犀比”。可能是我国北方游牧民族的发明，用以钩连腰带。带钩有铜、玉两种。流行于春秋战国和秦汉时期。铜带钩上有的镶嵌绿松石。河南固始在春秋末或战国初期墓中，发现一件玉带钩，是目前已知较早的一件。在河北满城、江苏铜山小龟山等西汉墓及河北定县北庄东汉墓中，均有玉带钩出土。
玉钩：
玉制的钩，故名。有带钩、帘钩、帐钩等。《宋书.符瑞志下》：“汉桓帝永兴二年四月，光禄勋府吏舍，夜壁下有青气，得玉钩、玦各一。钩长七寸三分，身中有雕镂。”《列仙传.钩翼夫人》：“武帝披其手，得一玉钩。”
玉剑饰：
指用于剑上的装饰玉件。常见有剑首、剑格、剑鞘上带扣和鞘末玉饰(珌)四种。玉剑饰始于战国，战国剑较短小，剑首小而薄，边沿外敞，较锋利，格少(多用铜、铁)，剑珌有厚长和薄短两种，带扣也小。汉带剑首长而大，格多，剑珌与战国相似。河北满城一号汉墓出土一把铁剑，其上四种玉剑饰惧备，并有高浮雕玉饰。汉后，玉剑饰不多见；明清两代仿制较多。
玉珌：
佩刀鞘上装饰。同“琫”、“鞛”。《诗.小雅.瞻彼洛矣》：“君子至止，鞆琫有珌。”《释文》：“琫，字又作鞛，必孔反，佩刀鞘上饰。”
玉琫：
古玉器名。刀剑鞘口处的玉饰叫“琫”，琫对面的小方玉叫“珌”。《诗.小雅.瞻彼洛矣》：“君子至止，鞆琫有珌。”《传》：“琫，上饰；珌，下饰。……天子玉琫而鞉珌，诸候CHANG琫而QIU珌。
玉衣：
古玉器名。玉制的葬服，又称“玉匣”、“玉柙”。把玉石琢成各种形状的小薄片，角上穿孔，按等级不同采用金镂后银镂、铜镂连缀而成。《汉书.霍光传》：“光薨……赐金线、缯，……壁珠玑玉衣。”从1946年在河北邯郸郎村汉墓中发现象氏侯刘安意的穿孔玉片开始，到1978年底为止，相继共发现玉衣22套以上，属于西汉的共11套，属于东汉的至少有十一二套，其中有5套保存比较完整，可以复原。
玉豚：
古玉器名。古代死人手握的豚形玉器。在东汉、魏晋南北朝墓中，常有玉豚出土，造型和文饰较简单。用其随葬，主要是巫术的原因。
含玉：
古玉器名。“含”亦作“晗”，有的书上还称“押舌”。古时入殓时放在死者口中玉。《周礼.天宫.天府》：“大丧共(供)含玉。”大丧，指皇帝丧。其余则有含壁、含珠、含瑁、含米、含贝等，因死者身份不同而有所区别。含玉，多为蝉形，故又称“玉蝉”。考古发现，早在殷商时，死者口中就含有贝。据记载，春秋时代死者口中含的是“珠玉”。河南洛阳中州路816号西周墓，在死者口中发现一件带孔的蝉形玉。玉蝉作为含玉，在汉墓中发现较多。
玉蝉：
古玉器名。古代含在死者口中的葬玉，因多刻为蝉形，故名“玉蝉”。据徐广称：“蝉，取其清高，饮露不食，”《史记.屈原传》：“蝉，蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之污垢。”《说文》：“蜕，蛇蝉所解皮也。”是知，玉含作蝉形，似是借蝉的生理习性赋予死者特定的意义，意即人死后，不食和饮露，脱胎于浊秽污垢之外，不沾污泥浊水，这是战国以来死者含玉蝉的用意。参见“含玉”。
玉塞：
古玉器名。已知在汉代有九窍塞，即填塞或遮盖死者身上九孔窍的九件玉器。这九件玉器在河北满城两座汉墓中都有出土。九窍玉塞为耳塞(2件)、眼塞(2件)、鼻塞(2件)、口塞、肛门塞和生殖器塞(各1件)。由于口塞不能全部含在口中，故与“含玉”不同。东晋葛洪《抱朴子》：“金玉在九窍则死者为之不朽。”这同玉衣也能使尸体不朽的迷信说法是一致的。
玉节：
玉作的符节，古代用作重要的信物。《周礼.地官.掌节》：“守邦国者用玉节，守都鄙者用角节。”《公羊传.哀公六年》：“与之玉节而走之。”
玉玺：
皇帝的玉印。古代印、玺通称，以金或玉为之。自秦以后，以玉为玺，为皇帝所专用。因而又以指喻皇位。
玉盘：
玉琢成的盘。张衡《四愁》诗：“美人赠我金琅玕，何以报之双玉盘。”杜甫《严公枉驾草堂》诗：“竹里行厨洗玉盘”。
玉鱼：
刻玉为鱼，是一种珍玩和佩饰。冯贽《云仙杂记》：“贵妃(杨贵妃)苦热，肺渴，每日含一玉鱼，藉其凉津沃肺。”程大昌《演繁露.鱼袋》：“《六典》符宝即载随身鱼符之制，左二右一，太子以玉，亲王以金，庶官以银，佩以为饰。”又用作殉葬品。杜甫《诸将》诗：“昨日玉鱼蒙葬地，早时金碗出人间。”
玉带：
唐、宋官员所用的玉饰的腰带，以之分别官阶之高低。程大昌《演繁露》卷十二：“唐制五品以上，皆金带，至三品则兼金玉带。本朝玉带虽出特赐，须得閤门关子许服，方敢用以朝谒。”又：“本朝亲王皆服玉带。”《宋史.舆服志五》：“太平兴国七年正月，翰林学士承旨李昉等奏曰：‘奉诏详定车服制度，请从三品以上服玉带，四品以上服金带。’”明代惟亲王及一品文官用玉带，见《明史.舆服志二、三》。清代惟特赐及一品用衔玉版带。见吴荣光《吾学录.制度》。
玉珠：
用玉琢成的珠。《晋书.舆服志》：“后汉以来，天子之冕，前后旒用真白玉珠。”
玉藻：
古代王冠垂挂的玉饰。《礼.玉藻》：“天子玉藻，十有二旒，前后邃延。”《蔬》：“天子玉藻者，藻谓杂采之丝绳，以贯於玉，以玉饰藻，故云玉藻也。”《后汉书.舆服志.冕冠》：“冕冠，垂旒，前后邃延，玉藻。”
三、中国玉器文化特征与地位
我国玉器文化源远流长，从下列比较中可看出其特征与地位。
1、从采玉时间上比较。
这里有两个可比点，即采玉时间的早晚和持续时间的长短。
大约12000年以前，我国辽南原始居民就开始用蛇纹石打制砍砸器，7000年前的新乐文化出现了磨制较精的彩石石凿，河姆渡出现了彩石玉玦，距今6000——4000年的新疆罗布淖尔先民已经采用和阗玉磨制无孔石斧。在此后4000年里，我们祖先的治玉活动从未间断过。而国外最早使用玉器的是公元前3000——2000年的西伯利亚原始文化，他们用软玉制造工具和圆盘，但此后便销声匿迹，未再重现了。日本古代硬玉大珠出现于绳文时代中期(公元前2900年——公元前2300年)，碧玉管出现于弥生时代(公元前300年——公元300年)，到了古坟时代(公元300年——440年)治玉工艺便衰落以至消亡。印第安人玉器开始于公元前1000年，至公元900年趋于消失。
关于采玉时间的早晚，虽因检测手段不同，可能出现一定的误差，但可以肯定中国是用玉最早的国家之一，同时也是用玉持续时间最长的国家。
2、从玉质、玉色上比较。
国外各产玉地点所出玉色泽较为单调，如日本、印第安玉器以翡翠为主，其软玉亦呈深浅绿色，欧洲软玉呈青、绿色，贝加尔湖附近所出玉石上带有墨点，孔东原始文化出白色软玉，而我国和阗玉除了青、碧、墨色之外，还有黄、白等色玉，其中尤以羊脂白玉最优。日本硬玉和碧玉，毛利人碧玉，印第安玛雅硬玉之质地均缺少温润晶莹之感，而我国和阗玉质地细腻缜密。因此，从玉质、玉色上比较，和阗玉亦是国外玉石所不及的。
3、从琢玉工具上比较。
我国琢玉用的旋转性工具，可能始于原始社会的红山文化与良渚文化，后来又逐渐发展为“水凳”。日本、西伯利亚、印第安玛雅等地又以何种工具琢玉呢？日本学者从现行攻玉法推论，认为日本古代玉器也是用旋转性工具碾琢的，此外不见其它论证材料。在印度，19世纪玉工操作旋转性工具的图示流传至今，为一老年玉工用右手推拉弓弦以带动圆砣旋转，左手执玉琢磨，估计操作不便，效率较低。这幅图中的琢玉工具比《天工开物》所描绘的水凳晚了3个世纪，在其结构、传动装置上也远比水凳落后。不容否认，中国古代旋转性琢玉工具在当时是最先进、最完善的。
4、从碾琢技艺上比较。
我国古代玉器工艺有7000余年的历史，积累了丰富而宝贵的经验，这方面日本、欧洲、毛利、玛雅和阿拉伯等地的碾玉技艺都是望尘莫及的。在这里须对痕都斯坦玉——莫卧儿玉的碾琢技艺作一下具体分析。我们承认痕都斯坦琢玉技艺已达到了相当高的水平，并对我国晚清及现代玉器工艺产生过较大影响。乾隆对痕玉有过极高的评价，他在诗文中说：“璞韫昆山，镂传印度”，“西昆率产玉，良匠出痕都”，并赞其玉器“莹薄如纸”，或比作“蝉翅”。又赞其琢磨精美：“叶簇见重层，刀斧浑无迹”，“细入毛发理，浑无斧凿痕”，“精镌本鬼工”，但费解的是他竟误认为痕玉是“水磨”而成。从现存的莫卧儿玉器考察，胎薄如纸者有之，但胎厚类瓷者亦不乏其例。苏州仿“蕃作”中也有薄胎的，其中菊瓣盘薄如蝉翼，呈半透明状态，说明苏州玉工有能力把玉器磨得很薄。那么为什么我国古代玉器中器胎偏厚者居多？这与玉材难得，价格昂贵有关，若琢磨得过薄，一则费工，二则使玉材耗损过大，三则有损玉质美，给人以不坚实感，易与玻璃混淆，故治玉不提倡薄胎之工。清代晚期玉业接受了痕都斯坦玉器的莨茹科植物图案与宝石(资讯行情论坛)镶嵌两个特点，并发展成“仿蕃作”，这说明我国玉工对良玉技艺持扬长弃了其不符合我们民族传统的薄胎及阿拉伯器形等因素。
5、从玉器功能上比较。
我国古代玉器与社会生活的许多方面都有着密切联系，前面已经介绍了它所具有的五方面社会功能。欧洲人认为，。软玉(Nephrite)挂在腰间有治愈肾病的功效。这自然是一种迷信的认识，但其原始社会的玉器工具尚有一定的实和的价值；日本人对玉和玉器的认识较欧洲人复杂，他们认为玉除了装饰功能之外，尚有“咒术的、宝器的、祭祀的”功能；阿拉伯玉器大致也仅限于生活用玉和瓶盆之类；印第安玛雅人玉器与神官司的职司、祭祀有关，此外尚有生活用玉和装饰玉器。总之，上述各国玉器所具有的社会功能均不及中国古代玉器所产生的广泛的社会功能。
6、从玉器造型比较。
中国古代玉器型制相当丰富。国外古代玉器造型大致如下：日本古代玉器只限于珠、管、块、勾、栉形以及抽象化的动物，少见器皿；毛利人玉器仅见神像、佩、斧；西伯利亚新石器时代也仅有斧、凿、盘等工具和器皿，且造型也较简单；阿拉伯玉器以器皿为主，其器型别致，独具一格，但类型也较单纯；印第安玛雅玉器型制比上述各地稍多，有工具、珠、管、片、人物浮雕和象生玉等，但与中国古代玉器型制相比，玛雅玉器也显得相当单调了。
7、从玉器装饰图案上比较。
中国古代玉器之装饰图案，有几何形、动物、植物、文字以及绘画性，综合性等多种题材。而日本、欧洲、西伯利亚、毛利等地玉器则多呈光素状或饰简单的几何形图案，装饰其甚少。其中玛雅和阿拉伯等地玉器的装饰图饰图案，有其自己的独特风格，如痕玉之莨苕叶饰和“西蕃莲”与“铁线莲”等花纹。印第安玛雅玉器纹饰以人物图案为精，但与中国古代玉器图案装饰相比，便显得黯然失色，尤其是中国古玉上的绘画性图案，在世界琢玉史上独具特色。
望闻问切赏奇石
善于鉴赏对于奇石收藏者来说是至关重要的。我们既要学习和借鉴古人的鉴赏知识，同时又要随着时代的变迁而有所创新。根据经验，目鉴、手鉴、耳鉴、鼻鉴、心鉴对于奇石鉴赏缺一不可，综合并灵活运用，定会受益匪浅。
目鉴。一块好的奇石，首先应该引起我们视觉上的冲击，唯此方能使人悦目。目鉴主要是鉴赏奇石的造型、色泽、纹理、体量。品其瘦漏透皱之秀、五彩缤纷之色、变幻无穷之文、大小雄奇之体、点线面之协调，通过目鉴，奇石的主要特征一目了然。
手鉴。即“把玩”，就是拿在手上欣赏。可以说奇石与其它收藏品的重要区别就是奇石可以被珍爱者反复长久地摩挲。石之湿润枯涩、粗糙致密、坚硬脆碎、石体轻重等石质特点便可摸清。
耳鉴。四大名石中的灵壁石“声如青铜色如玉”，英石“其佳者质温润苍翠，叩之声如金玉……色枯槁，声如击朽木，皆下材也。”柳州的青铜石有“嗡嗡”之声，很似槌击青铜器后发出的袅袅余音。黄河中游的木鱼石，内有空腔或粉末，摇动时亦作响。一般而言，声音清越者，则细腻坚挺，常有光泽，少奇特之造型；无金属之声而音沉闷者，石质粗脆，石色暗淡，多玲珑之躯。
鼻鉴。丰富的自然界无奇不有，因此能散发气味的石头也不十分罕见。个别矿物晶体即拥有自身特殊的气味。广西天峨就有远在30米外就能闻到浓郁香气的香石。偶然间寻得一块沁人心脾之石，其特异的价值必将非同小可。
心鉴。这是奇石鉴赏的最高境界和最终归宿。所谓“形象三分，心象七分”是也。心鉴时，往往见石非石，忘记自我。以自己的审美观念，通过联想，想象而达到主客体之统一，了悟人生哲理，形成对世界和宇宙之独到认识。从形、质、色、纹到形、质、色、纹、点、线、画、声、味，这是奇石鉴赏观演化和发展的结果。五色七彩皆地就，千姿百态乃天成。奇石五鉴，使奇石之美全方位得以展现。（东明《市场报》）
钱币鉴定精要
●古代货币
古代货币是我国历史中流存至今数量最多、内容最丰富的实物资料。它直接反映古代社会的经济状况，并涉及各个时代的军事、政治、历史、地理、文字、美学、金属冶炼、书法艺术等许多领域。在此中国收藏信息网将为古钱爱好者收藏、判定时代辨别真伪提供必要的帮助分析研究。
●中国古代钱币概述
中国古代钱币历史悠久，源远流长，品种纷敏，多姿多彩，是中华民族传统文化中的瑰宝。
几千年来中国的货币文化，凝聚着中华民族的智慧与才能，创造出自成体系、光彩夺目、独具特色的东方货币文化。
根据中国的历史文献和大量的考古资料证明，早在新石器时代晚期，由于原始农业的产生和发展，开始出现了“物物交换”的现象。
随着生产力的不断发展，价值形态的渐次演变，出现了第三次社会大分工，在漫长地交换过程中，于诸多的交换物中间逐步筛选出与交换相适应的货币形态。
到夏、商时代，出现了中国最早的货币──贝，为以后的货币文化开创了先河。在殷商文化遗址中出土的甲骨文，青铜器铭文中都有记载，特别是出土大量铜仿贝、包金贝，证明我国在殷商时期已进入金属铸币阶段。
春秋战国时期，是中国古代社会经济急剧变化的时代，同时也是中国货币经济讯速发展的时代，西周晚期，随着领主经济的动摇，出现了独立的商业资本，在货币经济发展与金属铸币流通范围上亦相应扩大，由于不同的生产方式，产生了不同的货币形态，形成了不同的流通区域。
北方的周、郑、晋、卫以农业为主并产生了由农具镈划演变而来的布币区，滨海的以渔牧业为主并由渔猎工具削演变而来的刀币区；南方以楚国为主沿袭贝币形制的蚁鼻钱区；此后，由于手工业的发燕尾服，并由手工业的工具纺轮演变而来的圜钱体系在周、韩、魏、赵、秦、齐、燕广大地区铸造和流通。
由于商业的进一步发展，各地区的商品交换逐步扩大，原来不同形制的货币流通范围亦逐步被突破，燕、赵则成为刀、布并行区。圆钱分东方系和西方系，东方系圆钱的特征为圆钱方孔，以“化”为货币单位；西方系圆钱的特征是由圆钱圆孔到圆钱方孔，以釿、两为货币单位。
秦始皇兼并六国后，悉刻六国货币，将圆钱方也的“半两”钱推行全国，成为全国统一的法定铸币形式。此后两千多年的我国货币，基本上皆沿袭此种形制。
汉承秦制，仍铸行“半两”钱，吕后铸八铢半两，继而更铸“五分钱”，由于减重现象愈演愈列，文商时铸行四铢半两钱，直到武商元狩五年（公元前118年）更铸五铢钱。由于五铢钱更能适应商品交换的需要，成为中国铸行时间最长的货币，历经西汉、江汉、三国、魏、晋、南北朝、隋诸朝代，直至唐武德四年（621年），才由铢、两货币改为按数计算的通宝制，五铢钱先后行用了700多年之久。
有隋，唐始，由于铸造技术由模铸法改进为母钱翻砂铸法，此后宋、辽、金、元、明、清皆沿袭此法。
由于中国幅员辽阔，各地经济、文化发展不平衡，加之历代上几次大的政治动乱，封建割据政权几经更迭，各自为政，私铸、盗铸钱之几屡禁不止，致使中国钱币从形制、版别、大小、数量及币村等方面形成的多样化和货币流通范围的区域性特点。
由于中国货币文化历史悠久，对东方货币文化亦有较大的影响，尤其邻近的国家和地区，诸如朝鲜、越南、日本、琉球、爪哇及东南亚地区，不仅铸造自己的汉文钱，还仿铸中国历史的某些年号钱，并且从形制、币材等方面亦与中国钱币雷同。这样就形成了具有自己特色的东方货币文化体系。以历史古钱币为内涵的中国货币文化，它不仅反映出各个时期的政治、经济状况及铸造技术进程，从以钱文为主的古钱币，还反映出中国文字和书法艺术的发展状况。
●中国古钱币的形制和名称
古代货币形制十分复杂，仅用作货币的的币材就不下几十种，如铜、铅、铁、金、银、玉、龟、贝、牲畜、皮革、谷帛、纸张等。但沿袭几千年的基本形态是方孔圆形铜钱，其标准式样是西汉元狩五铢、上林三官钱及唐初开元通宝，轻重适中，重约4克，肉好皆有周郭。此外也有圆形圆孔、圆形无孔、铲形、刀形、长方形（钱牌）、不规则椭圆形等形式。同一钱形，又有大小、轻重、成分、质料、版别、钱面文字、钱背符号、有郭或无郭、重轮、重好、四出、决文、传形等区别，有合背、合面、剪边、磨边、对读、旋读、复文等不同情况，按钱币性质分，又有记重钱、记值钱、年号钱、国号钱、记号钱、纪年钱、镇库钱、纪数钱、厌胜钱、庙宇钱、撒帐钱、罗汉钱、对钱、母钱、祖钱、开炉钱、样钱等，这些情况又时有两种以上并存现象，名目繁多，不胜枚举。至于钱币鉴定和文物考古方面所定的专门分类，那就更多了。
铜钱最普通的形制是小平钱，即一文小钱，又称平钱，它是使用铜钱时代的最小货币单位，其直径约2.4-2.5厘米，重约3-4克，又有折二、折三、折五、当十、当二十、当三十、当四十、当五十甚至当百、当千大钱。
一些形制较为特殊的钱币，或为特殊用途，或出于私铸恶钱，或出于错范误铸，这就造成了一些正用币中较为珍稀的品种和非正用通货的纪念性钱币和宗教用钱币等，例如：
厌胜钱：也叫压胜钱，是一种具有避凶取吉含义的钱币，钱上有吉语、符咒、人物、动物、林木花草各种图案花纹，相当于一种护身符。
佩钱：广义地说也是一种厌胜钱，作佩带之用，一般有各种花纹、吉语、人名、官名等。
洗儿钱：贺人生育子女的赠钱。
撒帐钱：婚礼上分发的赏钱称为撒帐钱。
这些用于节日、婚娶、生育、新友间互相馈赠以及宫中庆功赏赐的特殊的纪念性钱币统称吉庆赏钱，区别于一般正式流通的正用钱。
供养钱：寺观内用作供品的钱币，一般藏于佛像腹中或悬于佛龛之旁。
雕母：铸钱前先用铜、锡、铅、牙木等材料雕成的第一枚钱币样品，又称祖钱、雕祖。
母钱：翻铸时作范型翻铸的铜钱。
铁范铜：以铁钱范型翻铸的铜钱。
铁母：铸铁钱的铜质母钱。
样钱：试铸及初铸的样版钱。
对钱：对品钱。钱文、轮郭、大小、厚薄、铜质等相同，惟采用不同的书体，但字形笔势仍互相吻合，又称和合钱，始于南唐，盛于两宋。
剪轮钱：周边被剪去或磨去的钱币。
綖环钱：铜钱剪去内圈只剩下外圈。
传形钱：钱文反写，文字地位也随之颠倒的错范钱，原在右者反在左，原在左者反在右。
合背钱：浇铸时误用两件面范造成正反两面都有相同钱文。
●中国古代钱的读法
唐以前，从春秋战国至秦汉钱文的读法基本依汉字书写习惯，由右向左读，如“半两”“五铢”等，也有一些特殊的读法，比如从左至右、传形、顺时针或逆时针旋读。这种情况下双字钱文一般不容易误读。最容易读错的是多字钱文圜钱，大多依圆随形，按顺时针方向旋读。如“漆垣一釿”“铢重一两·十二”等。
唐以后各代多以“通宝”、“元宝”作宝文，顺读、旋读并行，形成一定的结构，明以后建立了专以“通宝”为宝议、顺读的固定结构，其间的演化过程容易造成误读，如受唐“乾元重宝”的影响而将宋的“乾道元宝”误读为“乾元道宝”等等。只要掌握了各代钱文规律，即可避免这种错误。
顺读：按上下右左、先纵后横的顺序读，始见于新莽的“六泉”，至元明清占绝对优势，遂成定型。如“小泉值一”
“咸丰通宝”等比比皆是。
旋读：按上右下左顺时针方向旋读，宋钱中较多，元以后绝迹。如“大泉当千”“大夏真兴”“天福元宝”“淳化元宝”等。
先纵后左横读：按上下左右顺序读，极为少见，有“乾亨重宝”，且“重宝”二字为传形，是汉以后所仅见。
右起先横后纵读：按右左上下顺序读，如“永安一百”“太平天国”等。
左起先横后纵读：按左右上下读，仅见“永安一十”孤例。
此外，新莽时期所铸仿古布向十品的钱文是以上下两横列为序，先上列后下列由右向左读，如“么布一百”至“次布九百”“大布黄千”等，是比较特殊的读法。
青铜器真伪鉴定
青铜是以铜（Cu）为主的合金的一种。中国商周时代的青铜称“金”或“吉金”，其化学成分是铜锡合金、铜铅合金和铜铅锡合金。中国收藏信息网将先从中国古代青铜器简史,等方面加以分析研究。
●青铜器简史
中国古代的青铜文化十分发达，并以制作精良，气魄雄伟、技术高超而著称于世。奴隶主把青铜器作为宴享和放在宗庙里祭祀祖先的礼器。青铜器不是一般人可以拥有的，它作为一种权利和地位的象征、一种记事耀功的礼器而流传于世，并非使用品。
青铜文化在世界各地区都有发展，这是因为青铜作为工具和器皿的原料有其优越性：
首先，自然界存在着天然的纯铜块（即红铜），因此铜也是人类最早认识的金属之一。但红铜的硬度低，不适于制作生产工具，所以，在生产中发挥的作用不大。后来，人们又发现了锡矿石，并学会了提炼锡，在此基础上人们认识到添加了锡的铜即青铜，比纯铜的硬度大。经过测定红铜的硬度为布林氏硬计的35度，加锡5%，其硬度就提高为68度；加锡10%，即提高为88度。而且经锤炼后，硬度可进一步提高。
在中国古代人们已经能够准确的掌握青铜的含锡铅比例。可根据铸造期望的不同，按比例加锡、铅。《周礼·考工记》里明确记载了制作不同的不同合金比例：
六分其金而锡居一，谓之钟鼎齐（剂）。
五分其金而锡居一，谓之斧斤齐（剂）。
四分其金而锡居一，谓之戈戟齐（剂）。
三分其金而锡居一，谓之大刃齐（剂）。
五分其金而锡居二，谓之削杀矢（箭头）之齐（剂）。
金锡半，谓之鉴燧（铜镜）之齐（剂）。
一般加锡越多，铸好的青铜器就越硬，但同时青铜也会变的更脆。
其次，青铜溶液流动性好，凝固时收缩率很小，因此，能够铸造出一些细部十分精巧的器物。
最后，青铜的化学性能稳定，耐腐蚀，可长期保存。
此外，青铜的熔点较低，熔化时不需要很高的温度。所以青铜器用坏了以后，可以回炉重铸。考古证明中国青铜器源远流长，其历史可以上溯到公元前三千年左右。大约二千年以前，自奴隶社会的夏代开始中国进入了青铜时代，到春秋时代结束。经夏、商、西周、春秋到封建社会的战国、秦汉，每一时期都有着前后承袭的发展演变系统。我国古代青铜器种类繁多、形制多样，包括：礼器、生产工具、兵器、车马器和其他用具。其中礼器又包括了时期食器、酒器、水器和乐器。
礼器：青铜礼器十分发达是中国古代青铜文化区别于其他国家古代青铜文化的一个显著特点之一，这也是中国古代青铜文化的本质特点。礼器的发达是由中国古代奴隶社会异常强大的“宗法血缘”关系决定的。人们对祖先、对神灵的崇拜远远超越了对于自身的认同。
夏代已出现了青铜礼器。到了商代，特别是商代晚期青铜礼器已十分发展成熟，主要的器类都已具备，主要有食器、酒器、水器、和乐器
食器：鼎是青铜礼器中的主要食器，在古代社会中，它被当作统治阶级等级制度和权利的标志。《史记──封禅书》记载：“（夏）禹收九牧之金（铜）铸九鼎”，从此九鼎成为王权的象征、传国的宝器。后来，“桀有乱德，鼎迁于商。”周灭商，成王又迁九鼎于洛邑（今洛阳）。春秋时期周定王元年（公元前606年）楚庄王伐陆浑之戎，陈兵于洛邑附近，定王派王孙满前去慰劳，楚庄王乘机探问九鼎的“大小轻重”，遭到了王孙满的有力驳斥：“周德虽衰，天命未改，鼎之轻重，未可问也”（《左传·宣公元三年》）。这就是历史上有名的“问鼎”故事。
目前考古发现的时代最早的青铜鼎是河南偃师二里头遗址出土的商代早期的青铜鼎。1939年安阳殷墟武官村出土的商代晚期后母戊（司母戊）鼎长方斗形腹，口沿上有两个直耳，腹下有四个圆柱足。腹部四周饰以兽面纹和夔[kui葵]纹，耳外侧饰以双虎食人头纹，足上部亦饰以兽面纹，并皆以云雷纹为地纹，神秘而繁缛。腹内壁铸有铭文“后母戊”三字，据此可知为商王祖庚或祖甲为祭祀其母戊而作。形体巨大，高达1.33米，大长1.10米，宽0.79米，1994年经中国历史博物馆科技部与中国计量科学研究院进行标准计量，实测重量为832.84公斤，不仅是中国古代、也是世界古代最重的青铜器。制作精美，系用多块陶内范和外范拼合浇铸而成，代表了中国古代青铜冶铸业的高水平和中国古代人民无以伦比的智慧与创造力。
青铜鼎是在新石器时代广泛使用陶鼎的基础上发展而成的。目前发现最早的青铜鼎出现于商代早期，即商二里冈文化期，历经各个朝代，一直沿用到两汉，乃至魏晋，是青铜器中行用时间最长的，因而变化也很大。属于商代的有圆鼎、鬲鼎、扁足鼎、方鼎等。商代用鼎制度，中、小型墓陪葬的一般是一具或二具。无论是殷墟或殷墟以外地区大都如此。但是王室的陵墓则悬殊甚大，商晚期殷墟妇好墓出土方鼎二、扁足方鼎二，大小不同的圆鼎三十二具，还有少数残破的碎片，可见中、小型墓和王室墓等级差别的森严。表现等级秩序明显的，是西周的列鼎制度。宝鸡竹园沟西周早期1号墓已出现大小相次三具一组列鼎，和另二具配合的鼎。奴隶主贵族等级愈高，使用数愈多，就是说享受肉食品亦愈丰富。据礼书的记载，西周时：
天子用九鼎，第一鼎是盛牛，称为太牢，以下为羊、豕、鱼、腊、肠胃、肤、鲜鱼、鲜腊；
诸候一般用七鼎，也称大牢，减少鲜肉、鲜腊二味；（但东周时诸侯宴卿大夫也可用九鼎）；
卿大夫用五鼎，称少牢，鼎实是羊、豕、鱼、腊、肤；
士用三鼎，鼎实是豕、鱼、腊，（士也有用一鼎的，鼎实为豕）。
●鉴定手法
从中国的古墓中发掘的青铜容器经常被积极的收藏或作为一种极具外来情调与古典气息的装饰，特别是由于年代久远，青铜容器表面附着特有的那种绿色时，作为收藏或装饰的价值常常更高了。然而，正是由于如此高的价值，它们也自然成为毫无道德的狂贼的目标。从古至今，盗墓贼一直从古墓遗址中盗取这些青铜容器。
其实要么在某个具有古代特征的物件上涂抹一层假的铜绿，要么在出售之前，对一些损坏或锈蚀严重的容器作一些额外的修补而已。很久以来，精明的商人抓住许多收藏人士对收藏品的真假、原品或是修补品分辨能力不强的弱点大发其财。甚至博物馆都受到这种作假行为的伤害。目前，现代科技的运用就常常使真相大白。
例如，在显微镜的观察下，在假铜绿中，通常可发现泄露伪劣的不完整结构与形态。化学和物理实验、放射性碳素与日照时间检测、x光线都可以用于鉴别可疑的物件。但华盛顿州freer美术馆的一位职员认为头脑与眼睛的敏感程度也与之有关系，他注意到这样的现象，即在展览中发白发绿的容器看起来与它的带有光亮的柒黑底面的照片很类似。少量的侦察工作就可以发现事实的确如此，在世界市场上销售的物件被人为填加铜绿，只不过可能会提高身价。
陶瓷真伪鉴定
中国陶器，是浩瀚的知识海洋,庞大的文化宝库。它凝聚着炎黄子孙的聪睿才智,积淀着民族的历史文明和审美情操。中国收藏信息网将先从中国古代陶器简史,中国古代陶器的种类等方面加以分析研究。
●中国古代陶器简史
陶器的发明，是人类文明发展的重要标志，是人类第一次利用天然物，按照自己的意志，创造出来的一种崭新的东西。人们把粘土加水混和后，制成各种器物，干燥后经火焙烧，产生质的变化，形成陶器。它揭开了人类利用自然、改造自然的新篇章，具有重大的划时代的意义。陶器的出现，标志着新石器时代的开端。陶器的发明，也大大改善了人类的生活条件，在人类发展史上开辟了新纪元。
陶器究竟是怎样发明的，目前还缺乏可靠的材料予以详尽地说明。摩尔根《古代社会》一书的注引中指出：“古奎是九世纪最早提出陶器发明的第一个人，即人们将粘土涂于可以燃烧的容器上以防火，其后，他们发现只是粘土一种可以达到这种目的。因此，制陶术便出现于世界之上了”。思格斯在《家庭、私有制和国家的起源》一书中进一步指出：“可以证明，在许多地方，也许是一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的容器上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的粘土不要内部的容器，也可以用于这个目的”。陶器的发明并不是某一个地区或某一个部落古代先民的专利品，它是人类在长期的生活实践中，任何一个古代农业部落和人群，都能各自独立创造出来。
陶器的产生是和农业经济的发展联系在一起的，一般是先有了农业，然后才出现了陶器。在人类进入新石时代，由于农业和牧畜业的出现，开始了定居、半定居的生活。特别是农业的发生和发展，为人类提供了比较可靠而稳定的可供食用的谷物。谷物都是颗粒状的淀汾物质，不像野兽的肉体便于在火上烧烤食用。同时，剩余的食物需要储藏起来。正因为如此，随着农业经济的发展和定居生活的需要，人们对于烹调、盛放和储存食物及汲水器皿的需要越来越迫切。从而促使人们在生活实践中，创造出与人类生活息息相关的陶器。陶器的产生和发展，是中国劳动人民几千年来在生产斗争中辛勤劳动的结果。从民族学和考古学上都可以得到充分的物证。
陶器出现的具体年代，目前尚难确知，根据考古发掘材料估计，约在8-9千年以前新石器时代开始出现，几千年来一直是人类的主要生活用具。这时的陶器由于烧造工艺的不同，还出现了红陶、灰陶和黑陶等不同品种的陶器。与此同时，人们为防止陶器经火烧或水浸泡断裂，而在泥土中羼入砂子，烧制成泥质夹砂灰陶和夹砂红陶。此类陶器多用于烹调器、汲水器和大型容器。故又有泥质陶和夹砂陶之分。
裴李岗文化，1977年在河南省新郑县裴李岗村首先发现，经碳十四测定距今约8千年，是我国目前发现最早的新石器时代遗址。与此同时在河北武安县磁山也发现同时期的文化遗址，出土陶器带有一定原始性，是目前中国发现最早的陶器。
仰韶文化，彩陶为其主要特征，根据碳十四测定，年代距今约7000──5000年。陶器皿种类主要有盆、罐、钵和小口尖底瓶等，质地有泥质陶和夹砂陶。
屈家岭文化，是继仰韶文化之后分布在江汉流域的一种文化，据碳十四测定年代距今4000多年。
大汶口文化，是继仰韶文化后、龙山文化之前在东方的一种古代文化，据碳十四测定，年代距今6000──4200年左右，其陶器器型和纹饰也自成特点。
龙山文化，据碳十四测定，年代距今约4300──3800年，黑陶是最具代表性的器物，尤以“蛋壳黑陶”最为精美。同时，龙山文化晚期还出现用高岭土烧制的白陶。为后来原始瓷器的发明奠定了基础。
商代，青铜器的制作成就辉煌，但普通人日常生活的主要用具仍以陶器为主。商代陶器仍以灰陶为主，当时已有专门烧制泥质灰陶和专门烧制泥质夹砂灰陶的不同作坊。但到后期，白陶和印纹硬陶有很大发展，尤以白陶最为精美，纹饰采用青铜器的艺术特点，装饰华丽，弥足珍贵。同时，还出现了用高岭土作胎施青色釉的原始瓷器。
西周以后，陶器种类繁多，除陶生活器皿之外，还有砖瓦、陶俑和建筑明器等。到战国、秦汉时期，用陶俑、陶兽、陶明器随葬已成习俗。因此，制陶业更加繁荣。近年在西安发现的秦始皇陵兵马俑，在陕西咸阳，江苏徐州发现的西汉时期兵马俑，其造型之精，阵容之宏伟，为世界所罕有。
汉代，由于社会稳定，农业、手工业发展较快，厚葬风气在民间普遍盛行，制陶业大量烧造陶明器用以随葬。这时，战国时期出现的彩绘陶器得到发展，釉陶也普遍应用，同时在陶明器上用白粉、墨书文字者也大量出现。到东汉晚期至三国，瓷器的烧造技术逐渐成熟，陶器才为瓷器所取代，而退居次要地位。
唐三彩属铅釉陶器，采用高岭土胎，施彩釉烧制而成。宋金仍流行。
●中国古代陶器的种类
红陶红陶在中国出现最早，红陶烧成温度在900度左右，根据考古发掘资料，黄河流域距今8000千年的裴李岗文化和距今5000年的仰韶文化、大汶口文化时期，都以泥质红陶和夹砂红褚陶为主。
彩陶彩陶是仰韶文化的一项卓越成就，是用赭、红、黑和的等色绘饰的陶器。彩陶艺术，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。它是在陶器未烧以前就画在陶坯上，烧成后彩纹固定在器物表面不易脱落。有的在彩绘之前，先涂上一磕白色陶衣，使彩绘节纹之前，先涂上一层白色陶衣，使彩绘花纹更为鲜明。彩陶花纹主要是花卉图案和几何形图案，也有少数动物纹。几何形图案主要有：弦纹、网纹、锯齿纹、三角纹、方格纹、垂幛纹、旋涡纹、圆圈纹、波折纹、宽带纹，并有月亮、太阳、北斗星等纹样。动物纹样，常见的有鱼纹、鸟纹、蛙纹等。兽纹较多的是猪纹、狗纹和鹿纹，有的奔驰，有的站立。这些动物形象的出现，反映出当时的渔猎在原始社会生活中的重要地位。人物纹样较少见，1973年在青海大通县出一件陶钵，其口沿内壁上画有三组跳舞的人群，五人一组，舞人动作整齐，姿态优美，精美异常。植物纹样，在距今6800年的浙江河姆渡文化陶器上，发现有稻麦粒、枝叶、花瓣，甚至有些已概括成为几何形体，并和几何形纹混和在一起构成纹样，形成一种独特的风格，别有一番情趣。
黑陶出现于龙山文化时期。黑陶的烧成温度达1000度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。这种黑陶的陶土经过淘洗，轮制，胎壁厚仅0.5-1毫米，再经打磨，烧成漆黑光亮，有“蛋壳陶”之称，表现出惊人的技巧，饮誉中外。这时期的黑陶以素面磨光的最多，带纹饰的较少，有弦纹、划纹、镂孔等几种。
灰陶灰陶在新石器时代早期斐李岗文化遗址中已经出现，仰韶文化、龙山文化时期都有一定数量的灰陶，特别是用于蒸煮的器皿，多为夹砂灰陶。到夏代（二里头文化早期）以灰陶和夹砂陶则占据主要位置。
白陶的陶是指表里和胎质都呈白色的一种陶器。它是用瓷土或高岭土烧制成的，烧成温度在1000度左右。白陶基本上都是手制，以后也逐步采用泥条盘制和轮制。白陶器出现于龙山文化晚期，商代为鼎盛时期。商代后期白陶大量发燕尾服，安阳殷墟出土数量最多，并且制作相当精致。到了西周，由于印纹硬陶器和原始瓷器的较多烧制与使用，白陶器即不再烧造了。
硬陶硬陶的胎质比一般泥质或夹砂陶器细腻坚硬，烧成温度比一般陶器高，而且在器表又拍印以几何形图案为主的纹饰，所以统称为“印纹硬陶”。西周是印纹硬陶发展的兴盛时期，其胎质原料根据化学组成分析，基本接近原始青瓷。因印纹硬陶所用原料含铁量较高，胎色较深，多呈紫褐、红褐、黄褐和灰褐色。印纹硬陶坚固耐用，绝大多数是贮盛器。商代印纹硬陶在黄河中下游地区和长江中下游地区都有发现。西周至战国时期印纹硬陶主要盛行于长江中下游地区及南方的福建、台湾、广东、广西等地。
釉陶汉代出现了一种在釉料中加入助熔剂──铅的釉陶，又称“铅釉陶”。铅釉陶的制作成功，是汉代制陶工艺的杰出成就。釉料中加入铅，可以降低釉的熔点，还可使釉面增加亮度，平正光滑，使铁、铜着色剂呈现美丽的绿、黄、褐等色，但经绿釉为最多，绿如翡翠，光彩照人。
墓葬中出土的铅釉陶器表面，有时了现层银白色光泽，有人误称为“银釉”。根据考古工作者的科学研究发现，“银釉”形成的原因是由于釉面长期受潮，釉层表面析出多层次的沉积物，在光线的折射下，产生的银白光泽。 |
