繁星 2010年07月10日

　

　　我于青少年时期也曾痴迷地爱好过美术，不过后来因为工作性质的改变，就不再画了。但师傅传授的东西及个人的一些体会还是深深地印在了脑子里，随手聊叙几笔，供你借鉴参考之用。

　　学习绘画或进行作品创作要把握几大要点：

　　“形物”──是针对所描绘物体的形体而言，包括“形的准确，形的美感，形的创意发挥”等技法。
　　“构意”──是针对整幅作品构图、构思而言，包括“立意新颖，构图别致，布局精巧”等技法。
　　“笔色”──是针对绘图时的笔触、色彩而言。笔触方面，包括“笔触干练，果断，流畅，善变”等。

　　色彩方面包括的要领，我在此多给你讲几句，供参考：

　　要提高绘画中的色彩技巧，首先要多临摹，多写生，并善于从观查中体会其色彩的层次、结构的表现，以及突出质感与美感的环境折映色的融入。当然，自然界的景物或人物的直观色彩于作品中的再现，其中有很多成份是概念性的、会意性的，有时甚至是抽象的，这也称为是感性认识上的加重，是一种超越与升华。绘画同文学作品一样，只有源于自然，超越自然，并在创作中得以升华了的作品，才可称为艺术作品。

　　绘画中色彩表现方面的基本要领是：基调清晰，层次分明；着色准确，衬托灵活；冷中有暖、暖中有冷，色感纯净，虚实分明。在以色彩“界形状物”的时候，该细的，细致入微，精雕细镂，有如摄影聚焦；该粗的，粗描淡写，雾里看花，有如摄影散焦。水彩画用色：由浅入深；油画用色：重里挑明；水粉画用色：中间色，两头找。油画、水粉画常讲究以“色块”堆出质感，但也需灵活掌握“揉色”技法的应用。水彩画，以“揉色”过渡效果为主，但也需有“色块”的灵活表现。重色要压得住，中间色要丰富饱满，切忌通篇浮淡或是通篇浓重。

　　重申一下：
　　1、作品通篇色彩要保证一个基调，或冷或暖，但须把握暖中有冷，冷中有暖。比如，一副浅粉白皙的面容，整体相对来说表现的是暖色调，若在其鼻骨及面颊背光侧面的反光部位，适当地泛泛挑出一抹浅薄的青绿，便立即会使面目色彩丰富许多。
　　2、通篇绘图形物及色彩要保证虚实兼顾、宾主有序，该厚重的决不手软，该浅薄的不可喧宾夺主。
　　3、一幅绘画作品色彩，最忌讳的是污浊感；亮要亮得明快，暗也要暗得干净。

　　另外需要提示的：油画绘制，因笔顺不可能完美地保持一致，画幅色彩容易出现反光散乱的问题，这可以用干净的宽板软毛刷轻轻沿着一个方向拂扫几下来解决。在油画与水粉画中，所谓“堆色块”，并不等于“堆泥块”，不赞成把色块弄成“泥巴块”效果。有人说这是一种风格，其实并不足取。

　　也许如上要领你早就熟悉过，但重温一下，对水平的提高还是大有益处的。习画，犹如习武，贵在操练，须眼勤、手勤、多体会。俗话说：勤能补拙，熟能生巧。一切技艺的提高，唯有靠勤动手、勤动脑，才能实现。顺便叮嘱几句题外话：可以与同学竞艺，但不可以斗气。要虚怀若谷，不耻下问，欲长足进步，须看淡眼下名份上的得失。记住《老子》的一句话──无为。

　　〔繁星 2010.07.10〕