音韵谐美，言简意赅，意境幽雅深邃，是古体诗词最大的魅力，且仍为很多当代人所津津乐道。近代史上，就连大力提倡白话文的名人学者们也都不乏古体诗词之美作。

　　诗词格律逐渐成熟于唐代以后。这种格体，限定着诗词的句式及平仄声韵。我觉得，原始最关键的出发点，无非是最大限度地追求字句在音节音韵上的谐美，也是为了便于歌咏吟诵的缘故 。

　　古人注意到了诗的音韵效果后便有了格律之说，以致后来有了成熟的词格诗律供人依法如式，为创作一首音韵谐美的诗词提供了便捷的框架，可谓是中国诗文化所独有的创意与精华了。不过，除律诗格式具有人为推定编制的成因之外，千余种词牌格律之始初，并不源于某种“协议”。第一个写出某种格式词作者，应当有很好的作诗音韵基础，但绝不会是象小学生习字那样，先打好格子，然后才动笔的。可以说当时某一词格的出现是很有随机性的，只不过后人仿照其体式再去写的时候，这个“仿源”就被定为一种格式了。

　　在遵守诗词格律平仄规则上，有的人十分教条，以为“古训”一字都动不得。我们认为，耿耿于一音一调都不能越格，未必就完全符合古体诗词发展的初衷。实际上，有所打破，本身就是古人的习惯，不然怎么会出现“摊破浣溪沙”和“减字木兰花”之类的格式呢？

　　某一原创词格，在平仄音韵上或许最佳地符合原有字句的组合，但不见得符合另外填充内容的字句组合。故一音不差地依照“仿源”填出来的诗词，未必就是佳作。古人在填词时候，其实也并不死死地拘泥于“仿源”的一平一仄，只不过看重的是“仿源”在音韵格调上的便捷，这就省却了自己另外开辟音韵格调的时间与精力，然后便可在意境之上专一用功了。

　　另外，还觉得当今的人们过于拘泥诗词格律上的古声古韵了。中国历史上，同样是地域广袤，人口众多，地方语音错综复杂，远不是现在四种标声来得简单，但却有统一的文字，这就为统一发音立定了标准。然而文字的统一发音也不是一成不变的，也因时代的变迁而有所演变。写诗词是给当代人赏读吟咏的，若不兼顾当代人语音习惯，那就不独有邯郸学步之尴尬了。

　　记得到过一个叫“寰球诗坛”网站，那里的版主要求填写古体诗词细则可谓苛刻之至，甚至强调到恐怕在普通话中早已不存在的古“入声韵”方面，我不无感叹！