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书画鉴藏之宋代的《岁朝图》 |
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文章来源：新民晚报 2013年02月17日 繁星读书网整理编辑 |
宋·赵昌《岁朝图》
“岁朝”，是指阴历的正月初一，也就是我们通常谓之“年初一”、“春节”。在这一岁之始，人们为了祈求新的一年平安吉祥，往往喜欢在厅堂挂一些“岁朝图”，图上画的象征平安祥瑞的花卉器物，在这寒冽萧瑟的严冬，给家宅带来明媚温煦的春意。这民间的风俗，始于唐代，起先不过是一些仕绅、文人在大年初一将金石、书画、古董等雅玩之物精心摆设于临窗的案几上，渐渐地也有将这些物品勾染成画挂壁，意在祈福纳祥。至宋代，这民俗流行宫廷内外，宋徽宗每逢春节将临，乃命其图画院的画师们描画冬季不能见到的花卉禽鸟，陈列宫中，以增添岁朝的喜庆气氛。此后，岁朝图的内容逐渐扩展，经明、清而至近现代，大至文房器物，小至灯笼、鞭炮、果蔬等日常生活用品，都成为图上的吉祥物，日益成为一种雅俗共赏、意蕴丰厚，融诗、书、画、印于一体的画种。
流传至今的最早的《岁朝图》，是现藏台北故宫[微博]博物院的北宋画家赵昌、董祥的作品。
赵昌，字昌之，广汉（今属四川）人。生卒年不详。擅画花果、草虫。初师滕昌祐，亦效徐崇嗣“没骨”法。他常在清晨晓露未干时，围绕花圃写生，自号“写生赵昌”。当时盛行厚彩重色，但他的上色却是匀薄明润，因而获得“妙于傅色”的美誉。宋真宗大中祥符年间（1008—1016）名重一时。其《岁朝图》纵103.8厘米，横51.2厘米，绢本，设色。图以实地写生的构图，画湖石、立石两座，前后茂密地穿插了茶花、长春、水仙及梅花，勾线一丝不苟，硃砂、胭脂、白粉的花色，石绿填叶，而以石青衬底，构图整肃，色彩明艳，极其富丽堂皇，正适合宫廷挂壁。图左有“臣昌”款。
董祥，开封（今河南开封）人。宋神宗熙宁（1068—1077）年间为翰林待诏。工画花木，尤擅画玻璃瓶中的杂花折枝。其《岁朝图》纵115.2厘米，横44.3厘米，纸本，墨色。图右下作者自署：“崇宁改元（1102）秋七月董祥写”。图绘一花盆，栽灵芝两株，旁一花瓶，插松、梅、茶花，案上还有百合两颗。画上有明代娄坚题词：“写生惟花草最难，而瓶花更难。盖生动之气，全在枝叶掩映，横斜欹侧，乃能尽其天然之妙。而瓶花则既无根柢，又乏照应，欲以杂卉相骈而如出一手，非深明偏反之态者不能下一笔。……”而董祥以一个宫廷画师，却在其晚年选择纸本、水墨来描画《岁朝图》，真深悟化工造物之妙者矣。
北宋画家·赵昌简介
赵昌，字昌之，剑南（今四川成都）人。生卒年不详，主要活动于北宋前期。他性格爽直高傲，刚正不阿。时州伯邵牧争求笔迹，但他不肯轻予。
赵昌师事滕昌祐，以画花果著名。滕昌祐重视写生，善于傅色，“以似为功”，这些特点都被赵昌继承了下来，并有所发展。据《东斋记事》记载：“（赵昌）每晨朝露下时，绕栏槛谛玩，手中调采色写之，自号写生赵昌。”他作折枝极有生意，着色能达奇妙，兼工草虫，不以形似为能，而以传神为佳。其画设色明润如新，笔迹柔美，造型准确。“形似”、
“逼真”，更是后人对赵昌作品比较一致的看法，但评价各不相同。
欧阳修将赵昌的花果和李成、巨然的山水并提，称为“近世名作”。苏轼反对有形无神，然而却对赵昌画的花赞赏备至，认为可以与徐熙相提并论。而米芾则对赵昌的艺术表示鄙视。这些各不相同的评价本身就足以说明赵昌的画在当时有很大的影响，分歧的意见实际上是不同艺术见解的反映。赵昌的创作，在北宋花鸟画的发展过程中占有重要的地位，这一点是谁也不能否认的。
《宣和画谱》著录赵昌的作品154件，其传世作品有《写生蛱蝶图》、《岁朝图》等。这幅《岁朝图》由《石渠宝笈续编（御书房）》著录。
此画色彩浓丽，有极强的装饰性。画中梅花、山茶、水仙和长春花，以朱砂、白粉、胭脂、石绿画成，再用石青填底，显得富丽堂皇，绚烂夺目。其构图尤其特殊，以湖石和繁密交错的花朵，布满整个画面，除了画幅的左下角露出的地面之外，其余的边和角均作封闭式处理，丝毫不留空隙，把观者的视线完全拉进画面里，使人产生一种繁花似锦的美感体验。
《岁朝图》是典型“重傅彩而不重墨骨”的风格。图上有赵昌的名款“臣昌”二字，但其笔墨、画风及苔石坡草等的画法，却不似宋代风格。宋郭若虚在《图画见闻志》中曾提及，南唐宫廷中有被称为“铺殿花”的绘画作品，为宫院挂设之用，必须位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态。而此幅作品的构图命意正与之相吻合，可视作为延续此一风格的作品。
《岁朝图》浓丽而又静谧的色彩、真实而又充满幻想的构图，对于我们今天花鸟画的创作具有借鉴意义。
