版画和国画、油画并称三大画种，但是版画无论是在知名度还是市场接受度，都无法与国画、油画相提并论。人们往往觉得，在今天，版画已经越来越小众了。

　　其实，版画的创作方法与工作思路，都在今天被艺术家们广泛应用着，许多看似“不像版画”的作品，其实体现的是版画的思考方式。

　　那么，对于普通观众来说，应该怎样去认识版画呢？近日，青年版画家蔡远河在广东美术馆举办了题为《流动的痕迹——版画的认识与观看》的讲座，带领观众走入版画的世界。

　　欣赏

　　版画多种多样，不只是木刻版画

　　说起版画，大多数人眼前马上会浮现出黑白木刻来。即便对版画认识不深的人，说起鲁迅先生大力提倡的木刻版画，都能略知一二。

　　鲁迅先生特别看重木刻版画的战斗性，他赞扬版画能在艰苦情况下创作和宣传，能够最快地鼓舞人民奋起斗争。

　　经鲁迅先生的鼓励，以进步青年为主力的新兴木刻运动开始兴起。正是由于新兴木刻运动的巨大影响，木刻版画渐渐在部分人心中成为了版画的代名词。但是，版画不仅仅只是木刻版画，版画的世界非常丰富精彩。

　　根据材质，版画可以分为木版画、石版画、铜版画等类型，当代版画还有丝网版画和综合版画等，可谓多种多样。

　　蔡远河介绍，中国传统的木刻版画最早用在佛教经书的印刷上。那时候刻版的刻刀还很拙朴，只是在木头当中夹上坚硬的刀片。

　　除了佛教经书，年画也属于传统木刻版画，欢乐喜庆的年画给春节增加了红火的节日气息。

　　明清小说的兴起促进了版画的发展，《水浒叶子》和《西厢记》的线刻插图是当时版画作品中的优秀之作。

　　铜版画起源于欧洲，至今已有六百余年历史。在西方，铜版画发明的灵感来自在骑士使用的盾牌上和器皿上的金属雕刻装饰。

　　但是铜版画的印刷成本高，普通人很难维持。德国人森纳菲尔德在无意间发明了石版印刷，为石版画的发明提供了完美的技术和成熟的条件。

　　进入当代领域，进行版画创作的艺术家们也在不断探索版画的发展和研究版画的新技术。

　　丝网版画和综合版画是目前应用较广的两种新型版画，尤其是丝网版画，丝网技术在轻工业部门应用甚广，纺织品、玻璃器、皮革、陶瓷、塑料等用品上的花纹，许多都是用丝网印的。

　　蔡远河表示：“版画还可以有很多种，只要艺术家们愿意，他们可以创造出各式各样的版画。甚至小朋友也可以创作版画，他们可以拿一个土豆，在横切面像刻印章一样刻上图案，涂上颜料，往纸上一盖，就是一幅有趣的版画作品。”

　　欣赏版画先从版的材质开始

　　版画是间接性艺术，必须先在版上创作，所以欣赏版画可以先从版画创作所使用的版开始。版画所使用的版有很多种，每一种版的材质都不同，这就决定了最后呈现出来的作品也有所不同。

　　具体的不同材质会有怎样不同的美感呢？

　　记者就此采访了广州美术学院版画系主任、版画家李全民教授，他认为：“做版的材料不一样，比如说木版，是用木头刻出来的，所以刀位很重要。像铜版，因为是用金属做出来的，所以可以做得非常精细和挺拔。中国传统的水印木刻，很有民间绘画的特点，做出来的韵味都是其他画种无法代替的，这也正是艺术的魅力。版画的这种特质其他画种不能代替，这是版画艺术生存的空间。”

　　除了欣赏版画不同材质表现出的不同美感，蔡远河表示观众还可以从版画的内容出发，包括作者想表达的人物、制作的意境等，可以从这方面和材料的质感结合去欣赏版画。

　　经过长时间历史的发展，版画在不断地发展自己的艺术语言，另一方面版画也在思考突破关于媒材的认识，会在其他领域和其他科类有所跨界，形成一个跨学科的探索，去跨越传统版画的局限。

　　现在很多版画系出身的艺术家已经慢慢突破版画的类别限制，转向装置艺术，比如徐冰和陈琦。

　　但是，这些艺术家的装置作品依然被评论家认为具有版画的思维方式。理解什么是版画的思维方式，也有助于观众欣赏版画作品和这类的装置作品。

　　蔡远河介绍道：“版画的思维方式，因为版画的制作过程和别的不太一样，版画要在版上绘制，再印在画纸上。它跟油画国画这些直接在画布或纸上创作是不一样的，版画有一个间接的过程。而且在创作版画的时候，你要考虑到它的图案是反的，还要考虑它的材质和痕迹，往往印出来的效果，不一定你在创作的时候能预料到的，里面有很多实验的可能性，还有一些偶然的效果，这些都是做版画的人思维的不同。”

　　而广州美术学院教授、版画家郑爽对这个问题的理解是：“版画是分层印刷的，在版画家的眼里，复杂的世界万物可以简化为几个层次来理解和把握。”

　　收藏

　　版画名家作品不贵且基本能保证是真品

　　与国画、油画相比，版画越来越边缘化，社会和市场接受度不大。

　　蔡远河表示：“现在来讲，国画和油画的商业价值是比较受到重视的。像国画就不用多说了，在我国有文人画的传统，油画由它的独立性和材料决定了这方面的价值。版画就不一样了，版画一开始的时候就是以复数性为主导。它的复数性决定了它一次就生产很多张，所以暂时很难被社会、被买家、被商业所接受。”

　　但是，版画也有自身的优势。蔡远河告诉我们，近几年来，中央美院慢慢在开始推版画，也有一些画廊在开始做这方面的工作。“因为版画的价格比较低廉，相对那些比较高价的其他画种，它更适合白领。它的价格非常亲民，也很适合画廊用来吸引普通观众。一幅名家的国画或油画作品，在国际市场上可能达到天价，是一般收藏者难以靠近的。但是版画名家的作品，价格并不贵，一般人都能接受，几万元甚至几千元都能买到，而且基本能保证是真品。”

　　版画收藏需要注意国际规范

　　有一种说法是，版画是收藏入门阶段最好的选择。对比其他类型的画种，藏家可以用相对比较低的价格，买到名家大家的真品。但是很多藏家不知道从何入手，要做些怎样的准备。

　　对此，蔡远河建议说：“可以对版画的国际规则有所了解，可以上网查一下，就是说艺术家的签名、签版，这些东西要符合国际规范。现在国际上大师们的版画价格都比较低，如果为了稳妥起见，可以收藏一些国内外名家的作品，这些艺术家的成就已经被学术界和市场广泛认同了。”

　　蔡远河强调，收藏应该源于对艺术家、艺术品的喜爱，选准自己真正喜欢的艺术家。“收藏的第一要义是喜欢它。”

　　版画是用“版”来当媒介物所制作的绘画，天生具有复数性。有藏家因为版画的复数性而止步不前，认为版画不像其他画种艺术家创作出来时只是一幅作品，具有唯一性。

　　蔡远河解释：“其实可以这么说，正是版画的复数性拉低了它的价格，或者说是降低了收藏门槛，让更多人能够接触它。现在网络，还有各大拍卖行对于艺术品的流通走向都比较透彻了，如果你再版的话，很快会被别人发现的。这方面媒体、画廊都会对艺术家有监督。如果印十张，那价格就会是画的十分之一。”

　　郑爽教授在珠江美术馆举办个展时也对记者表示：“版画确实不止一张，所以它便宜。但是有一些画油画、国画的画家，他同一种样式的东西，会反复地画一大批，一批作品构图上可能会有些变化，就认为是独立作品了，每一张的价格也就都比较高了。而版画虽然是复数性的，但每一张有固定编号，比如制作了50张，编号里面有所体现，总量是严格限制的。”据了解，此次在珠江美术馆展出的郑爽版画作品已全部售罄。